517

前幾天被負心漢騙去參加附屬在517大遊行的畫畫case（待到後來還是取消了），透抽人妖說時薪200，但算一算時薪大概只有100

不過我們在後台看到了蔡英文　開心之餘就來談談這次的遊行


既然517是蔡英文三種路線中的群眾街頭運動，那我們可以怎麼樣去想像民進黨的遊行？
一方面，執政黨被批評的是媒體操縱，但另一種媒體改變在於民進黨「運動」的媒體化，或者說，這個本來可以是「運動」的想像在媒體化的過程被替換掉了，因為，現在台灣的政治造勢活動常常從演唱會來型塑一個活動，以這次的跨夜靜坐為例，他們參考的不就像是跨年晚會嗎，不用說，懸臂鳥瞰觀眾的鏡頭早就是基本配備（一個指向崇高的語彙）。而下午在後台，可以聽到饒舌樂手、廟會大鼓，晚上是政治人物的帶動唱，每一個時間的填充都是要讓活動保持人氣（mass的量）於不墜，但最終我們等待的是什麼？跨年晚會有101的煙火禮物，碰一聲大家欣然的離去，517的活動到底是什麼，大家熱心做了許多標語和各不相同的Ｔ恤，各種串場與信心感召的喊話，等待的會不會事件的發生？只是這個事件不是由活動本身創造。當然我們也需要知道，民進黨如何想像這場運動，或者活動期望的效果：
『517遊行和靜坐，本就不是政黨之間的對抗遊戲；這場活動的意義，是要把人民力量團結起來，讓執政者聽見他們不屑一顧的民意，聽見令他們心頭一驚的怒吼！』
令人失望的，民進黨的想像只是需要一大團單一民意影像的出現，另一方面，執政黨則以大力讚揚街頭遊行的品德，以「可以理解」和拍拍手作為解消「事件」的手段，這有點像現象學的置入括弧，簡單講，當執政者看到人民的影像後，只消說聲我看到了，這個影像不能影響任何的決策。這個存而不論，或許就是黃建宏談「無效啦」的原因。
或許現在迫切需要的，不只是電影眼裡面在談的，綠營缺席的可能（不過，我總覺得517是動員動來的），更多的是，綠營如何想像活動，因為在台灣，趨於活動的事件，或說一場場跟明星大眾媒體沒兩樣的想像中（如行銷蔡英文的手法），台灣大概不可能有另類論述的可能。
站在造勢舞台上，或一個遊行到底可以幹什麼（這好像是個策展人可以想的問題），這似乎更是重要，我倒是覺得應該找另一個蔡英文在台上宣讀他的論文：
基進民主理論的政治思辨（大推）
這好像來的更酷一點！

做個稱職的藝術學院學生

這篇文章不是教你應該去哪裡看展覽　而是希望　藝術學院做為當代藝術生態的一環

如何讓當代藝術的自主性得以維持

或者換個說法：當代藝術運作之術？

這不是說我們應該去買很重的疲憊與等待之屋的創作計畫來研讀

也不是買了兩本德勒茲的電影讓我們一方面支持專業也進入專業

今天要提的事情是我的親身體驗

因為我的生活費都拿來支持當代藝術了：

首先要從支持當代藝術家吳思欽的雕塑作品開始

這十分好看的當代雕塑定價只要NT800!

http://qin1985.blogspot.com/2009/02/for-love-of-masses.html
我欣然的買下　不過偶爾在學校會發現別人戴的跟我一樣是綠色西郎辜逃

就在負心漢工作室錄製影像學者黃建弘rap歌曲的同時

看到了正在開賣的錄音室Ｔ恤：

連結：http://landy309.blogspot.com/2009/03/09.html
定價NT300

我馬上穿上它　立刻加入了rap舞池　隨著建弘的歌聲舞動我的新衣

至此　我仍對支持當代藝術感到十分開心

接下來輪到科藝所的透抽發行ＤＶＤ了　我依然本著學弟的良心支持這些賠錢貨

定價NT300　而且我一次批了五張　至今滯銷　真是衣帶漸寬終不悔

很快的　期待一年　內容豐富的ＣＯＱ終於出書了

定價NT380　不但可以彌補沒看到展覽的不足

內容甚至比展覽更多更豐富！

而就在同時

負心漢旗下的地下陰搖團出了唱片：

http://landy309.blogspot.com/2009/04/ep.html

[八月電視頻道]EP首賣，一張180

還有手工Ｔ！

限量手工T-shirt販售，一件300

同時還有研究所畢業的大卡司

學院祭的超級燒錢活動

http://tw.streetvoice.com/article/user-article.asp?dn=243845

總共30款T恤

定價還沒出來

但已經有些款式缺貨啦！

一件T恤加入場是599！

如何做個支持當代藝術的稱職學生？

NT2859

對　我沒錢了

連COQ的書錢都付不出來

這個奇怪的表格是Flashart找了一百個藝評家推薦
繼馬修巴尼和damien Hirst之後的世界年輕藝術家排名

WilhelmSasnal在FlashArt的訪談摘譯

Andrea Bellini:
繪畫對你來說是什麼。
Wilhelm Sasnal:
非常好的活動，時間一下就過去了。
AB:
你常在不同的圖像模式之間轉換，比如說從具象到抽象，為什麼？是因為你堅信繪畫還是有無限可能嗎？或者換個實際點的說法，如此多樣的風格會觸及再現的極限嗎？
WS:
都不是，我無法用文字表達出來。我盡我所能，為自己而畫。這也是為什麼我認為誤讀是重要的，我強化那些繪畫中的意外。
AB:
繪畫這個活動是和過程與步驟有關的，不只是達成風格論的目標，在你的作品中，是否這個運動的過程取代了（傳統繪畫的）某種目標？
WS:
我不知道，沒有一定的規則，是有種轉向，我無法精準的描述，但確實是的。這（繪畫）不是意識完全能控制的活動。
AB:
在最近Artforum(November 2004)的文章The Tuymans Effect中，Jordan Kantor寫道：「Tuymans的作品最權威的看法來自於Sasnal」你對此有什麼看法？你認為你的作品可以從這方面來看嗎？面對；處理著作品中所含有的Tuymans的影子？
WS:
我不認為。我試著做我自己，而非Tuymans的影子，我用不同的媒材作畫，而他是很嚴肅的畫家。
AB:
什麼意思？
WS:
我想他與他的作品間沒有距離，我真的很喜歡他的作品。但另一方面，我有這種距離。那是他的特質，但我的作品則不。
AB:
那麼哪個畫家影響你最多?
WS:
當然是Richter和Polke。還有個四零年代的波蘭藝術家Andrzej Wroblewski。
AB:
你算是比較孤獨的藝術家，這是畫家的天性。我想到的是Kieffer還有很多的畫家，而你保持創作時不被打擾的習慣，你認為畫畫需要這種不被打擾的私人空間嗎。
WS:
不，建立一個不被周圍干擾的習慣是很好的。但沒有一定的規則，喧鬧有時也有好處。我只是不住在大城市，沒跟藝術圈連繫，但我不刻意這樣，這就不太必要了。有個反例就是Kippenberger，他總是圍繞著人群，但又可以做出好作品。
AB:
是什麼東西帶給你抽象作品的靈感？
WS:
我不確定我是否畫過真正意義的抽象畫。因為它總是有某種現實的參照。就算它變成抽象的，也是因為我把性感視為繪畫的必要元素。而就算它很曖昧，也是因為我希望它擁有更多的閱讀方式。
AB:
在最近的訪談中，Damien Hirst說當代繪畫迴異於過去的繪畫，且已不再那麼重要。
WS:
恩，我認為他是對的。繪畫失去了文件的功能，其他的媒材帶來了大量的圖像。我的學校一直要學生去關注藝術史的脈絡，畢業那年我很厭倦繪畫，也不去美術館，因為我試著遠離那些繪畫的歷史。但現在我十分自在，可以跟繪畫史互動是件很棒的事。

轉貼：透抽展後續報導

透抽伍這個當代藝術節目在VT的播送下， 無痛苦小貓不斷的將這個節目與砍錯Z做類比，這個奇怪的綜藝節目是由九位當代藝術家結合他們創作的脈絡，製作出頗具教育性質──並不崇高的無名英雄與沒有正義形象的戰隊，但是檯面上的成果對透抽伍的製作團隊來說似乎還不是最主要的，因為透抽伍在殺青後很快的在VT地下電視台辦了兩場活動，這兩場活動企圖在節目以外釐清這個節目與當代藝術圈的關係，這時就形成了十分奇怪的效應，因為這個地下電視台的宣傳總是以網路來放送，因此這個想像中的當代藝術圈實際上是網路上的當代藝術圈，也就是另外幾個團體或個人：肉色未來、小事一樁、ＫＥＲＯＲＯ星人等等，以及關心小孩在看什麼節目的唯一觀眾精神分析師陳爸爸。
或許有人會問，到底哪些是透抽伍的節目，哪些不是呢，因為看了這些節目我們總是會期待將來會發生什麼，但活動當天卻什麼都沒有，既然如此挫折，據報，觀眾們於是開始自行分析節目背後那不可見的媒體操作，以及自行拼湊透抽伍與當代藝術圈的關聯。
而這個當代藝術圈的想像，有些論者硬是扯到了非主流的砍錯Ｚ團體，也因此這個團體的主流發言人簡子傑冒出一個疑問：「為什麼璽安和你，這兩段文字都很想把「砍錯z」放在你們的脈絡中？比「砍錯z」這種組合還要更光芒耀眼的展覽、藝術家還大有人在，為什麼我們會是你（們）的參考點？」
或許太多高來高去的想像，十分不實際，誠如KERORO星人說的：「這些高來高去的想像常常不過是假想西方主流並以為合法繼承之後的一種虛幻……」，在這邊可以推論，透抽伍提出的唯一問題即是：到底對透抽們來說，什麼是真實的當代藝術圈？

芸術家第2弾は、島袋道浩！

雖然靈感這東西是在藝術創作中不會缺席的一件事，但靈感總是一種從藝術家到作品的中介，而在島袋道浩的作品中，我們則可以看到靈感如何更顯明的呈現出來。
霊感のこのものは芸術の作品の中で欠席することはでき(ありえ)ない1件の事ですが、しかし霊感はいつも1種芸術家から作品の仲介まで(へ)、島袋道浩の作品の中で、私達は霊感のどのように更に明らかな現れますを見ることができます。
他的作品真的很多，有時複雜，有時簡單到只是一個浪漫的想法，因為他心血來潮的時候就連一顆小石頭卡在鞋縫裡也可以想個沒完，或者是把在旅途中刮掉一邊眉毛因此交到很多朋友當成作品。
彼の作品は本当にとても多くて、時には複雑で、時には簡単にただ１つのロマンチックな考えに着いて、彼がふと思いつくため時に1粒の小さい石が靴が縫う中に押さえるのさえ個がとことんまでやると思うことができて、あるいは旅行中の中でを眉にそってしまうのが一方でそのため交際します多くの友達まで(へ)作品とするのです。
我試著翻譯兩段作品的文字：
有一天，我想到如果在夏天裡變裝成聖誕老人，那我必須去體會我是個住在南半球的人：得在溫暖的季節過我的聖誕節。
(作品中)這是春天，我在一個海邊變身成聖誕老人，拿了兩袋裝了廢棄物的藍色垃圾袋站在曠野，並且有車從旁邊的鐵道經過，車上的人可以透過窗戶短短的瞄到這個景象，讓這個瞬間的印象停駐心中。
私は2段の作品の文字を訳すことを試みています： ある日、私はもし夏の中にサンタクロースを詰めるならばと思い付いて、あれは私が必ず私を体得しなければならないのは1人の南半球に住んでいる人です：あたたかい季節で私のクリスマスを過ぎなければなりません。 (作品の中で)これは春で、私は１つの海岸でサンタクロースに変身して、1両の袋入りになった廃棄物の青いゴミ袋を持って広々とした野原に立って、しかもそばの鉄道から通る車があって、車の上の人は窓を通してごく短くてこの光景まで(へ)ねらうことができて、この瞬間の印象を止まって心の中に駐在させます。
又：
一趟從倫敦到伯明罕的火車要兩小時，我利用小船划過一個十八世紀鑿好的運河上，則要兩週。在這期間，我醃了一些菜：在倫敦買的蔬菜和黃瓜就在到達伯明罕的過程中醃好。
(接下來就敘述了一些在船上遇到一對英國夫婦的生活瑣事，像是英國佬鼓勵藝術家每天吃英式食物，早晚都是臘腸或者烤牛肉，從來沒這麼胖過......)
また： はロンドンからおじさんの明日めったにない列車まで(へ)2時間を要して、私は小舟を利用してかすめて１つの18世紀に良い運河の上で開けて、2週間を要します。この時、私はいくつか野菜を塩(みそ，醤油)漬けにしました：ロンドンの買う野菜とキュウリがおじさんの明日めったにない過程に到着している中でうまく漬けます。 (続いていくつか述べて船上で1対のイギリスの夫妻の生活のこまごました事に出会います、イギリスの人が芸術家に毎日英式の食品を食べるように励ましますそうです、いずれすべてソーセージがあるいは牛肉をあぶるのです、これまでこんなに太くありません......を過ぎます)
根據我買的畫冊，藝術家十分熱愛敘述瑣事或者過程(比如說他在哪發現了章魚餐，故事講到後來就變成他的作品了)並且不會在意哪些東西是不是藝術作品(小石頭卡在鞋縫的心路歷程算不算藝術作品?)他因此可以在不長的時間做出可能不下百件的行動，當同時放在一本書裡面就形成了一種強度，我試著旁敲側擊來圈圍這個強度的形成原因：
私の買った画集によって、芸術家が非常に心から愛してこまごました事あるいは過程(例えば彼がどこにタコの食事を発見していました、ストーリがそれから彼の作品になることを講じました)を述べますしかもどれらのものが芸術の作品ではありませんかかを気にかけることはでき(ありえ)ません(小さい石が押さえて靴の縫う機転の過程で芸術の作品を彼そのため長くありません時間がいいえかもしれないことをする下に百件の行動、同時に1冊の本の中に置いて1種の強さを形成して、私は遠回しに言って閉じ込めてこの強さの形成原因を囲みにくることを試みています：
如同第二件作品中的英國夫婦所說：But they ended up saying, "Maybe it is art. Why not call it art?"

第2件の作品の中でようで、イギリスの夫妻は言いました：But they ended up saying, "Maybe it is art. Why not call it art?"

想像一下，當"我"聲稱是藝術家，在做著有點浪漫(我想，這個浪漫即是藝術家最重要的美學化手段)如在船上烹飪醃食品，或者變身聖誕老公公，給大眾與專業人士(一頁也寫不完的資歷絕對可說明不乏專業人士的觀賞者)不正是帶來一個認識論的問題：
1這是藝術
2妳如何知道這是藝術
3當這可以是藝術，那生活中什麼東西可以是藝術
少し想像して、"私"が芸術家だと公言する時に、少しロマンチックな(私が思います、このロマンチックなのがすぐ芸術家の最も重要な美学が手段が溶けるのです)を書いて船上でもし料理が食品を塩(みそ，醤油)漬けにするならばをして、あるいはクリスマスのおじいさんに変身して、大衆と専門の人(1ページの同じく書き終わらない資格と経歴が絶対に専門の人の観賞者がかなりあると説明することができます)いいえにまさに１つの認識論の問題を持ってきます： 1これは芸術です 2あなたはどのようにこれが芸術なことを知っています 3はこれが芸術であることができる時に、あの生活の中でどんなものが芸術であることができます
又，因為藝術家在作品中總是不斷的而且必須將自己想像成他者，變身成章魚變成天空變熊變狗，所以我們閱讀作品時總需要自行填滿這些想像，彷彿我們就經歷了創作過程，因此這些"靈感"變成了(彷彿是)我們所給出的靈感
また、芸術家が作品の中でいつも絶えないでその上必ず自分で彼になる者を想像することなければならないをため、タコに変身して空になって熊に変わって犬に変わって、だから私達が作品を読む時いつも自分でこれらの想像を全て書き込まなければならなくて、まるで私達は創作過程を経験して、そのためこれらの"霊感"は(まるでです)私達の提供した霊感になりました
contact
http://www.airdeparis.com/shima.htm
http://www.shimabuku.net/

大畫家報導第一彈

如果說私密的情感已經落在當代藝術議題的範疇之外，那麼黃華真的人像繪畫作品該怎麼看？因為她總是不斷創作出十分感傷的圖像提供為許多文青們的話題，其中又帶點頹廢，這些總是伴隨著浪漫想像的作品，除了唯美煽情，被當作文藝青年的消費圖像，以及在色調、筆法之外，有什麼不可見的範疇讓他的作品可以稱的上是具當代性的繪畫？前者需要的是適合讓騷人墨客題詞的畫面或者主題，後者似乎擁有更多被談論的空間：表達「感情」的作品如何具有當代性？或者從如何表達感情開始考察：在從每張人像擺拍的視覺材料中，黃華真是如何將油畫與其對應的？
簡單觀察黃的作品，循著非常古老的繪畫脈絡，總是重複的選擇幾位藝術家的親朋好友作為畫面中的主角，重視圖像自身的完整度，運用他們不同的肢體動作或者眼神，以及一些不同情緒的描寫使得畫面趨向完整。值得注意的則是，除了平面繪畫，他還製作了相片的及錄影的作品，照片通常是黃華真在蒐集圖像作為繪畫素材的工具，當他現身於作品呈現之列，而又同時保有繪畫時煽情的腔調：人物的姿勢與表情其實跟繪畫作品沒什麼兩樣，這時，我們幾乎可以斷定，藝術家創作的重點並非是出自於繪畫風格的建立。事實上，黃華真人物作品的當代性、以及使用許多不同媒材來作作品的必要性顯現在一種見招拆招：（參與作品的人物）有甚麼情感就以甚麼（如錄像作品之中人物行為的設定、就算是同個主題的幾件作品但總會出現不同風格的平面繪畫）招式來對應的概念，像是一對一函數般的代入算出。只不過情緒是不可估量的，因此沒有另一個人能夠幫他運作這個私密的公式。若要把這個公式條列出來，那麼它的定義域即是不同的對象以及排列組合，如<最堅固的事>之中，創作者的母親與弟弟的組合；中姊妹關係的畫家朋友。而在值域之內的則是作者依角色排列不同而給出不同的情緒佈置（私密的情感因此透過某種當代的「公式」被表達）呈現的形式：各種繪畫系列間人物畫法上的、影像作品中動作或者影響動態的衣著等設定差異。
如果說現地製作是種當代很容易有效的，對於場域回應的手段，那麼黃華真不可見的操作可以說是確實保有當代性的：作為一種對應個人情感的手段，利用差異的形式回應不同姿態、「輪廓」的排列組合，而這個組合也回應著一則繪畫的古老命題──不只是母題的古老──同樣的主題，能夠有幾種排列？